Cinemas em português: aproximações-relações – Sessão 2
data:22/09/2011
hora:14h00
Novo Cinema Português – Da Crítica à Prática Cinematográfica
Paulo Jorge Granja
O cinema e a Revolução dos cravos.
Jorge Luiz Cruz
O novo cinema português e o cinema novo brasileiro: o caso Glauber Paulo M. F. Cunha

Cinemas em português: aproximações-relações – Sessão 3
data:22/09/2011
hora:16h00
As migrações das imagens do nascimento do cinema moçambicano
Lúcia Ramos Monteiro
BELONGING AND DISPLACEMENT: SAÍDAS TRANSNACIONAIS E PLURILINGUÍSTICAS PARA O CINEMA LUSÓFONO
Michelle Sales
Indícios Alegóricos da Nação Portuguesa em “Um filme falado”
Wiliam Pianco dos Santos

Cinemas em português: aproximações-relações – Sessão 4
data:23/09/2011
hora:14h00
Armadilhas do desejo: Vale Abraão
Aparecida de Fátima Bueno
O mistério dos mistérios: da letra à tela
Paulo Motta Oliveira
Pão português – fermento de documentários
Ana Soares

Toda a informação em http://socine.org.br/

A AVENTURA CALCULADA
de Fernando Lopes
Portugal, 1970 – 14 min
GÉRARD, FOTÓGRAFO
de Fernando Lopes
Portugal, 1997 – 44 min
Fernando Lopes filmou Gérard Castello-Lopes em 1997, compondo o seu retrato do fotógrafo, amigo e colaborador em NACIONALIDADE PORTUGUÊS (co-realizado por Lopes, Gérard e Nuno Bragança em 1972) a partir de uma longa entrevista filmada no laboratório do fotógrafo.
A descoberta da fotografia, o percurso e as várias fases do trabalho fotográfico de Gérard – as fotografias dos anos 1950 e as dos anos 1980 em diante – são seguidas na primeira pessoa.
As famosas fotografias das escadinhas de São Cristóvão (Lisboa, 1957) e da grande pedra que flutua no mar (Figueira do Guincho, 1988) são duas âncoras do filme. A abrir a sessão, A AVENTURA CALCULADA, curta- metragem de 1970 de Fernando Lopes resultado de uma encomenda do Laboratório nacional de Engenharia Civil. É um dos títulos típicos do “cinema industrial” ou institucional que, naqueles anos, configurou um importante terreno de experimentação formal.
A locução é de Gérard Castello-Lopes.
Sex. [23] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro

LA RÈGLE DU JEU
A Regra do Jogo
de Jean Renoir
com Marcel Dalio, Nora Grégor, Roland Toutain, Julien Carette, Gaston Modot, Mila Parély, Jean Renoir
França, 1939 – 110 min / legendado em português
Seg. [26] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro

PÁSSAROS DE ASAS CORTADAS
de Artur Ramos
com Lúcia Amram, Paulo Renato, Ruy de Carvalho, Leónia Mendes, Hugo Casaes, Morais e Castro
Portugal, 1963 – 91 min / legendado em francês
Seg. [26] 22:00 | Sala Luís de Pina

À BOUT DE SOUFFLE
O Acossado
de Jean- Luc Godard
com Jean Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger
França, 1960 – 90 min / legendado em português
Ter. [27] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro

BRONENOSETS POTIOMKINE
O Couraçado Potemkine
de Sergei M. Eisenstein
com Aleksander Antonov, Grigori Alexandrov, Vladimir Barsky
URSS, 1925 – 74 min / mudo, com intertítulos em russo, traduzidos em português
Qua. [28] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro

ROMA, CITTÀ APERTA
Roma, Cidade Aberta
de Roberto Rossellini
com Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Marcello Pagliero
Itália, 1945 – 99 min / legendado em português
Qua. [28] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro

PERSONA
A Máscara
de Ingmar Bergman
com Liv Ullmann, Bibi Andersson
Suécia, 1966 – 90 min / legendado em português
Qui. [29] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro

THE QUIET MAN
O Homem Tranquilo
de John Ford
com John Wayne, Maureen O’Hara, Barry Fitzgerald, Victor McLaglen, Ward Bond
Estados Unidos, 1952 – 129 min / legendado electronicamente em português
Sex. [30] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro

CITIZEN KANE
O Mundo a Seus Pés
de Orson Welles
com Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, Agnes Moorehead, Dorothy Comingore, Ray Collins, Paul Stewart
Estados Unidos, 1941 – 119 min / legendado electronicamente em português
Sex. [30] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro

O SANGUE
de Pedro Costa
com PEDRO HESTNES, Inês de Medeiros, Nuno Ferreira, Luís Miguel Cintra, Henrique Viana
Portugal, 1989 – 99 min
Qui. [1] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro

O AMOR DAS TRÊS ROMÃS
de João César Monteiro
com Margarida Gil, Joana Oliveira, Sílvia Gomes Ferreira, Pedro José Ferreira (PEDRO HESTNES)
Portugal, 1978 – 25 min
A CASA ESQUECIDA
de Teresa Garcia
com Luis Rego, PEDRO HESTNES, Gracinda Nave, Francisco Fanhais, Isabel de Castro
Portugal, França, 2004 – 45 min
Qui. [1] 22:00 | Sala Luís de Pina

AGOSTO
de Jorge Silva Melo
com Christian Patey, Olivier Cruveiller, Marie Carré, Manuela de Freitas, PEDRO HESTNES, Glicínia
Quartin, Isabel Ruth
Portugal, 1988 – 97 min
Sex. [2] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro

OS CORNOS DE CRONOS
de José Fonseca e Costa
com Carlos Vereza, Inês de Medeiros, Mário Viegas, PEDRO HESTNES
Portugal, Brasil, 1990 – 107 min
Seg. [5] 19:30 | Sala Luís de Pina
Sex. [16] 22:00 | Sala Luís de Pina

TRÊS MENOS EU
de João Canijo
com Rita Blanco, Anne Gauthier, PEDRO HESTNES, Isabel de Castro, João Cabral, Manuela de
Freitas, Paulo Rocha
Portugal, França, 1987 – 85 min / legendado em português nos diálogos em francês
Seg. [5] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro

O ANJO DA GUARDA
de Margarida Gil
com Dalila Carmo, Natália Luísa, PEDRO HESTNES, Isabel de Castro, José Pinto
Portugal, 1999 – 103 min
Ter. [6] 19:30 | Sala Luís de Pina
Seg. [19] 22:00 | Sala Luís de Pina

AQUI NA TERRA
de João Botelho
com Luís Miguel Cintra, PEDRO HESTNES, Isabel de Castro, Jessica Weiss, Rita Dias
Portugal, 1993 – 115 min
Ter. [6] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro

PANDORA
de António da Cunha Telles
com Philippe Léotard, Fanny Cottençon, Inês de Medeiros, João Grosso, PEDRO HESTNES
Portugal, França, 1993- 1995 – 110 min
Qui. [8] 19:30 | Sala Luís de Pina
Qua. [21] 22:00 | Sala Luís de Pina

TEMPOS DIFÍCEIS
de João Botelho
com Julia Britton, Isabel de Castro, Luís Lucas, Eunice Muñoz, PEDRO HESTNES
Portugal, 1988 – 95 min
Qui. [8] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro

BODY RICE
de Hugo Vieira da Silva
com Sylta Fee Wegmann, Alice Dwyer, Julika Jenkins, André Hennicke, PEDRO HESTNES
Portugal, 2006 – 118 min
Sex. [9] 19:30 | Sala Luís de Pina
Ter. [27] 19:30 | Sala Luís de Pina

VIDA VIRTUAL
de José Meireles
com Maia Ornelas, Inês Simões, PEDRO HESTNES, José Meireles
Portugal, 2008 – 12 min
ALÉM DO CORPO
de José Meireles
com Inês Simões, Sandra Pereira, PEDRO HESTNES, Ricardo Fernandes, Maia Ornelas, José Meireles
Portugal, 2008 – 12 min
DESVIO
de Claúdia Tomaz
com PEDRO HESTNES, Susana Nascimento
Portugal, 1998 – 50 min
Seg. [12] 19:30 | Sala Luís de Pina

UM PASSO OUTRO PASSO E DEPOIS…
de Manuel Mozos
com Henrique Canto e Castro, PEDRO HESTNES, Sandra Garcia, Sandra Faleiro
Portugal, 1990 – 58 min
MALVADEZ
de Luís Alvarães
com PEDRO HESTNES, Sónia Guimarães, Vitor Norte, Miguel Guilherme, Maria Amélia Mata, Isabel Ruth
Portugal, 1990 – 55 min
Seg. [12] 22:00 | Sala Luís de Pina
Seg. [26] 19:30 | Sala Luís de Pina

CASA DE LAVA
de Pedro Costa
com Inês de Medeiros, Isaach de Bankolé, Edith Scob, PEDRO HESTNES
Ter. [13] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro

LE TRÉSOR DES ÎLES CHIENNES
de F. J. Ossang
com Stéphane Ferrara, Serge Avédikian, Diogo Dória, José Wallenstein, PEDRO HESTNES
França, Portugal, 1990 – 112 min / legendado electronicamente em português
Qua. [14] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro

LOBOS
de José Nascimento
com Nuno Melo, Catarina Wallenstein, PEDRO HESTNES, Francisco Nascimento, Vítor Norte
Portugal, 2007 – 102 min
Qui. [15] 19:30 | Sala Luís de Pina
Qui. [29] 19:30 | Sala Luís de Pina

TRÊS PALMEIRAS
de João Botelho
com Teresa Roby, PEDRO HESTNES, Alexandra Lencastre, Diogo Infante
Portugal, 1994 – 67 min
Ter. [20] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro

DOCTEUR CHANCE
de F. J. Ossang
com PEDRO HESTNES, Marisa Paredes, Stéphane Ferrara
França, 1998 – 100 min / legendado em português
Qua. [21] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro

XAVIER
de Manuel Mozos
com PEDRO HESTNES, Isabel Ruth, Cristina Carvalhal, Isabel de Castro
Portugal, 1992- 2003 – 100 min
Qui. [22] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro

CAPITÃES DE ABRIL
de Maria de Medeiros
com Stefano Accorsi, Joaquim de Almeida, Luís Miguel Cintra, Maria de Medeiros, PEDRO HESTNES
Portugal, França, Espanha, Itália, 2000 – 124 min
Sex. [23] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro

COMBAT D’AMOUR EN SONGE
Combate de Amor em Sonho
de Raoul Ruiz
com Melvil Poupaud, Elsa Zylberstein, Lambert Wilson, Christian Vadim, Marie- France Pisier,
PEDRO HESTNES
França, Portugal, 2000 – 120 min / legendado em português
Seg. [26] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro

BAZAR
de Patricia Plattner
com Vimala Pons, David Gobet, Nathalie Pfeiffer, Jean- Pierre Gos, Hectir Perez- Brito, PEDRO
HESTNES
França, Portugal, 2009 – 108 min / legendado em português
Ter. [27] 22:00 | Sala Luís de Pina
Sex. [30] 19:30 | Sala Luís de Pina

O POMAR
de Luís Fonseca
com António Fonseca, Mónica Calle, PEDRO HESTNES
Portugal, 1990 – 7 min
UMA CERVEJA NO INVERNO
de Catarina Ruivo
com PEDRO HESTNES, Milú Sequeira, Tiago Pereira, João Dias, Adriana Castro
Portugal, 1998 – 29 min
A CURA
de José Barahona
com PEDRO HESTNES, Ana Ribeiro, Filipe Cochofel, Augusto Portela, João Cabral
Portugal, 2007 – 29 min
Qua. [28] 22:00 | Sala Luís de Pina

Mais info em http://www.cinemateca.pt/getattachment/b9bfaa59-ca8e-4782-a87a-335682bf8697/desdset2011.aspx

Em 1985, Luís de Pina, director da Cinemateca entre 1982 e 1991, programou uma “sessão de cinema industrial” no âmbito do I Encontro Nacional Sobre o Património Industrial. Este Encontro afirmou a importância do estudo e salvaguarda do património e da arqueologia industrial em Portugal. Mas os filmes então apresentados também mostraram como este género foi um arrojado terreno de experimentação formal de realizadores mais conhecidos pelos seus trabalhos na área do cinema de ficção. Este mês alargamos a programação original de Luís de Pina a quatro sessões de documentários sobre o mundo da indústria. Algumas sessões serão apresentadas por especialistas e contarão com a presença dos realizadores.

LANÇAMENTO DO CONTRA-TORPEDEIRO “DOURO”
de Aquilino Mendes, J. Nunes das Neves, Manuel Luís Vieira
Portugal, 1933 – 7 min

A OBRA DA JUNTA AUTÓNOMA DAS ESTRADAS
de Jorge Brum do Canto
Portugal, 1934 – 37 min

PORTUGAL JÁ FAZ AUTOMÓVEIS
de Manoel de Oliveira
Portugal, 1938 – 9 min

GENTE DA VIA
de Cottinelli Telmo
Portugal, 1938 – 7 min

CONSTRUÇÕES NAVAIS
Portugal, 1945 – 4 min
duração total da sessão: 64 minutos

sessão apresentada pelo professor Paulo Oliveira Ramos
O primeiro filme da sessão abriu uma programação pioneira de Luís de Pina sobre cinema industrial em 1985, ponto de partida do programa Abrir os Cofres de Setembro. Para além da construção naval, esta sessão mostrará filmes sobre a construção de estradas, de automóveis e sobre a montagem de vias férreas. Estes documentários dos anos trinta e quarenta foram filmados por alguns dos mais importantes realizadores portugueses daquele período.
Sala Luís de Pina
Sex. [2] 19:30

AS RODAS DE LISBOA
de António Lopes Ribeiro, Francisco Ribeiro
Portugal, 1951 – 27 min

UNIÃO ELÉCTRICA PORTUGUESA: UMA INDÚSTRIA AO SERVIÇO DA NAÇÃO
de Ricardo Malheiro
Portugal, 1954 – 8 min

EFA-ACEC : UMA REALIZAÇÃO DE VANGUARDA NA INDÚSTRIA NACIONAL DE MÁQUINAS ELÉCTRICAS
de Fernando Garcia
Portugal, 1955 – 13 min

FABRICAÇÃO DE CARRUAGENS
de João Mendes
Portugal, 1956 – 15 min

duração total da sessão: 63’
Durante os anos cinquenta, o país viveu um importante surto industrial. Várias empresas patrocinaram então documentários sobre a sua actividade, o que permitiu a muitos técnicos, realizadores e produtores especializarem-se neste tipo de filmes. Esta sessão inclui filmes de João Mendes e Fernando Garcia, dois dos mais prolíferos e mais representativos autores de documentários deste período. Inclui um documentário dos irmãos Francisco e António Lopes Ribeiro sobre os eléctricos e os autocarros da CARRIS.
Sala Luís de Pina
Qua. [7] 19:30

O PÃO
de Manoel de Oliveira
Portugal, 1964 – 24 min

AS PALAVRAS E OS FIOS
de Fernando Lopes
Portugal, 1962 – 11 min

NOCTURNO
de Jacinto Ramos
Portugal, 1962 – 12 min

O FOGO E O AÇO
de António Ruano
Portugal, 1966 – 13 min

duração total da sessão: 60’
sessão apresentada pelo professor Paulo Miguel Martins
Influenciado pelo cinema moderno europeu, o documentário industrial transformou-se no início dos anos sessenta. A reconstituição pedagógica de um processo de fabrico já não era o objectivo destes filmes, mas apenas o pretexto para a exploração puramente plástica das cores e formas encontradas no espaço da fábrica. É o caso do filme de Fernando Lopes sobre uma fábrica de cabos, mostrada ao som da música jazz de Manuel Jorge Veloso, ou dos filmes de Jacinto Ramos e António Ruano sobre a Siderurgia Nacional. A sessão inclui ainda a segunda versão do documentário que Manoel de Oliveira realizou para a Federação Nacional dos Industriais de Moagem, um filme decisivo para a renovação do documentário em Portugal.
Sala Luís de Pina
Qua. [14] 19:30

A METAFÍSICA DOS CHOCOLATES
de José Fonseca e Costa
Portugal, 1967 – 18 min

A INDÚSTRIA CERVEJEIRA EM PORTUGAL
de António-Pedro Vasconcelos
Portugal, 1968 – 11 min

ESTAÇÃO DE SERVIÇO
de J. N. Pascal-Anglot
Portugal, 1968 – 17 min

ARTE E OFÍCIO DE OURIVES
de Alberto Seixas Santos
Portugal, 1968 – 10 min

duração total da sessão: 56’
com a presença dos realizadores, a confirmar

Os documentários dos anos sessenta formam um dos capítulos menos recordados da história do cinema moderno em Portugal. O filme de Fonseca e Costa combina os chocolates da fábrica Regina com a poesia de Fernando Pessoa, António-Pedro Vasconcelos filma a poesia das linhas de montagem da Sociedade Central de Cerveja, e Seixas Santos toma a ourivesaria como pretexto para um belíssimo ensaio visual. Documentarista francês radicado em Portugal, Pascal-Anglot foi o autor de vários filmes patrocinados pelo Fundo do Fomento de Exportação, como este dedicado aos recém inaugurados estaleiros da Lisnave, “estação de serviço” de super-petroleiros.
Sala Luís de Pina
Qua. [28] 19:30

Isabelle Gourdin-Sangouard, University of Stirling

in Alphaville, Journal of Film and Screen Media, Issue 1

Texto na integra em http://www.alphavillejournal.com/Issue%201/ArticleGourdin-Sangouard.html#

Throughout his career, Lindsay Anderson maintained a highly adversarial relationship with the British film industry. First as a film critic and subsequently as a film director, he deemed the environment in which films were produced and received in Britain to be hostile to a viable industry both in artistic and economic terms. Conversely, the issue of Britishness became an asset for Anderson when his films reached the international scene: as early as 1954, he received an Oscar with Guy Brenton, a fellow Oxford graduate, for Thursday’s Children (1953), a documentary short. Similarly, in 1969, If…. (1968) was awarded the Palme D’Or at the Cannes International Film Festival.

This article will explore three key stages in Anderson’s career that illustrate the complex relationship between the director’s negotiation of his own national background and the imposition of a national identity in the critical reception of his work. First, I will look briefly at Anderson’s early directorial career as a documentary filmmaker: by using references to the Free Cinema movement and Thursday’s Children, I will show that, in both instances, the question of artistic impact and critical reception took on a transnational dimension. I will then discuss the production of a documentary short in Poland, which Anderson filmed at the request of the Documentary Studio in Warsaw in 1967, and which constitutes the director’s first experience of working in a foreign film industry. Finally, I will discuss Britannia Hospital (1982), the last feature film that Anderson made in Britain. Throughout the paper, I will also use material from the Lindsay Anderson Archive held at Stirling University.

The Artist and the Nation

Free Cinema and Transnationalism

A Transnational Experience: Miroslav Ondříček and The White Bus

A British Director in Poland

National Cinema and the Transnational Artist

Britannia Hospital and the National Identity of Anderson’s Cinema

Boletim do IPC, 24-IX-1974.

Un cine moralista para un Estado autoritario

En el contexto político europeo de los años 1920 y 30, Portugal sufre una evolución del régimen marcada por el fracaso de su sistema político parlamentario y electoral (la Primera República). En 1926, un golpe militar derroca la primera tentativa de democracia republicana portuguesa e introduce António de Oliveira Salazar como ministro de finanzas. En 1933, su éxito en un país sumergido en el caos lo hará Presidente del Consejo de Ministros del “Estado Novo”, régimen político creado según su idea de un Portugal conservador, autoritario, católico y colonialista. Salazar se quedará en el poder hasta 1968, dos años antes de su muerte. En su vida política, Francisco Franco fue su mejor aliado: dos regímenes fascistas vecinos y cerrados en sí mismos, desde la neutralidad en la Segunda Guerra Mundial (acordada entre Salazar y Franco) a la represión de las libertades políticas y civiles.

Como en todos los sistemas políticos represivos, el Estado Novo portugués tendrá su Secretariado de Propaganda Nacional (SPN), un servicio de control sobre las imágenes producidas en el país y de censura sobre películas o mensajes contrarios a su idea de construcción autoritaria de Portugal. Hasta los años 50, la dictadura de Salazar tendrá una fuerte política de promoción de un país imperialista en sus fronteras y su tradición, insistiendo en la historia de los descubrimientos marítimos y la educación de otros pueblos (con su exposición del “Mundo Portugués”, en Lisboa, en 1940), así como de su espirito de neutralidad y aislamiento en una Europa entregada a un caos político durante la Segunda Guerra Mundial (periodo documentado en Fantasia Lusitana de João Canijo, documental de 2010).
Pero a parte de algunas películas que hacen el elogio directo de su sistema político —como A Revolução de Maio (1937) de António Lopes Ribeiro, el cineasta más asociado al régimen— la presencia del salazarismo en el cine portugués se notará de forma más sutil. Así, no veremos elogios directos al fascismo o escenarios de películas históricas sobre un pasado glorioso, pero sí un retrato de un pueblo tradicional, satisfecho en su conservadurismo y pequeño en sus ambiciones intelectuales. Durante el auge de la implantación del Estado Novo en Portugal (entre sus inicios en 1933 y 1950), la “comedia portuguesa” será la máquina oficial de entretenimiento del régimen, su contacto privilegiado con una clase mercantil y popular retratada en todas sus películas por pequeños dilemas sentimentales, donde la censura aprobará un sentimiento de distracción e irrealismo sobre la verdadera realidad social portuguesa. Todas sus películas más conocidas —A Canção de Lisboa (1933) de Cottinelli Telmo; O Pai Tirano (1941) de António Lopes Ribeiro; O Pátio das Cantigas (1942) de Francisco Ribeiro; O Costa do Castelo (1943), A Menina da Rádio (1944) o O Leão da Estrela (1947) de Arthur Duarte— son reproducciones del popular “teatro de revista” (con sus actores cómicos, como Vasco Santana, António Silva o Ribeirinho), un género de teatro popular y anecdótico sobre la vida diaria portuguesa. Sus narrativas, centradas en un universo urbano donde todo el mundo se conoce, nos muestran personajes que condenan una normal ascensión social y sus ambiciones hacia un mundo exterior (cuyas referencias no existen), encerrándolas en una “casa portuguesa”, modesta y tradicional (a imagen del lema salazarista de “Dios, Patria y Familia”), respetando el orden moral establecido del jefe de familia y las tradiciones más puritanas en las relaciones personales y sexuales. Así, la presencia del Estado Novo en el cine portugués se notará, más que por su represión política, por su fuerte represión moral de las costumbres.
Pero hay un caso especial que hará su primera aparición en el cine portugués como actor, en la comedia A Canção de Lisboa (1933): Manoel de Oliveira, que ya había hecho el documental Douro, Faina Fluvial (1931), encantador retrato de Porto, su ciudad natal, y que haría, en 1942, Aniki Bóbó, su primer largometraje y objeto totalmente distinto de la mayoría de producciones del paisaje cinematográfico portugués, con raíces en Cero en conducta (Zéro de conduite, 1933) de Jean Vigo —una obra de trazos realistas pero apologista del mundo encantado de la infancia, donde se juegan, con la misma gravedad que en los adultos, las tensiones y encantos de las relaciones de pasión y amistad entre niños (y con mucha más profundidad que en las ilusorias comedias tradicionales portuguesas). Oliveira tendría que esperar más de veinte años (hasta 1956) para hacer una nueva película (O Pintor e a Cidade, un documental con el artista António Cruz) y siete años más para su segundo largo de ficción (Acto de Primavera), película de base también realista sobre la pasión de Cristo en Curalha, pueblo de Trás-os-Montes, la región más remota de Portugal.

La nueva generación del “Novo Cinema”

Con la entrada en los años 50 y el crecimiento de una nueva generación, el cineclubismo portugués será el principal vehículo de conocimiento de la historia del cine (autorizada en Portugal) para jóvenes ajenos a los temas de la “comedia portuguesa”. Con su industria en clara decadencia, el Estado autoriza la creación de cursos de cine, sobre todo el primer curso de Cine Experimental en la Mocedad Portuguesa, los grupos jóvenes del régimen. La Fundación Gulbenkian, institución privada y símbolo de libertad en un Portugal atrasado, crea en 1960 becas para el estudio de cine en el extranjero democrático. La nueva generación se alimentará de estas varias fuentes de conocimiento para revolucionar la estética cinematográfica portuguesa, con cuestiones verdaderas sobre la realidad social del país (bajo una aura de teatralización, escapando, cuando era posible, de los ojos de la censura) y propuestas estéticas radicales.

El “Novo Cinema” de Portugal llega en dos fases. Primero, con António da Cunha Telles, profesor en el curso de cine de la Mocedad, que invierte su fortuna personal en estudiantes y conocidos como productor de sus películas. Paulo Rocha, de vuelta de Paris (donde fue asistente de Jean Renoir), realiza con su producción el largometraje que define la generación: Os Verdes Anos (1963), filmado en las calles de una Lisboa dividida entre los privilegios de una clase conservadora y burguesa y otra analfabeta, acosada por las limitaciones de la vida y su incapacidad de afirmar sus sentimientos en una sociedad sin espacios. La inolvidable música de Carlos Paredes acentuaría el sentimiento grave de clausura y desespero de una nueva generación en Portugal que no se reconocía en la vieja moral. Os Verdes Anos reúne todos los esfuerzos del nuevo cine portugués, ofreciendo, en su estética inmediata y realista, una mirada sincera y verdadera sobre las contradicciones reales de la sociedad portuguesa, con un resultado que no esconde una crítica implícita al estilo de vida portugués.
De Londres, Fernando Lopes volverá para realizar Belarmino (1964), también producido por Cunha Telles, un documental sobre la vida de un boxeador portugués al final de su carrera. El cuerpo y rostro transfigurados de Belarmino son filmados en una Lisboa nocturna y sucia, espacio de vida y libertad de los jóvenes cineastas portugueses lejos de la moral y la claustrofobia diurnas. Su deseo de éxito imposible se traduce en un discurso directo del boxeador a la cámara de Lopes, que lo entrevista, frases hechas de semi-verdades o mentiras sobre sus conquistas y su futuro glorioso. Es su deseo de supervivencia en un mundo manchado de contradicciones, filmado directamente por Lopes, sin ficción, que hace de Belarmino, con sus radicales opciones de montaje, fotografía y luz (influenciadas por la Nouvelle Vague francesa), uno de los objetos más singulares del cine portugués. Lopes haría más tarde, en 1971, Uma Abelha na Chuva, película, al contrario de Belarmino, más próxima a Resnais que a los inicios de Godard, un retrato de ficción muy incisivo de la aristocracia portuguesa y su pobreza de espíritu, presa en un modo de vida ya sin tiempo ni lugar, en un paisaje rural pobre y víctima de la cultura de aislamiento promovida por el Estado Novo.
Pero el público no acompaña en masa las nuevas películas portuguesas, a pesar del reconocimiento en el extranjero. António da Cunha Telles abandonará la nueva generación para llevar a cabo algunos proyectos más comerciales, sin éxito. Su cambio de política de producción provocará la ira de varios nuevos directores que buscan apoyo para sus películas, como João César Monteiro. Cunha Telles se afirmará como distribuidor de películas extranjeras de autor en Portugal (trayendo obras de Bertolucci o Eisenstein, directores anteriormente censurados por el régimen pero ya presentes en las salas portuguesas en sus últimos años) y como director ocasional, sobre todo de O Cerco (1970), fenómeno de popularidad inusual entre el público portugués, un retrato centrado en la vida sin compromisos de una mujer en Lisboa que abandona a su marido, indiferente a los afectos e indecisa en el camino de su vida.

Con la industria de cine portuguesa debilitada y sin sistemas de distribución, los jóvenes cineastas se unen y crean, en 1969, una cooperativa de producción en estrecha colaboración con la Fundación Gulbenkian: el Centro Portugués de Cine (CPC). Se inauguran los “años Gulbenkian”, de donde saldrán, con su apoyo financiero, las primeras obras de los directores históricos (y que siguen trabajando hoy). La primera película producida por el CPC y Gulbenkian será el regreso de Manoel de Oliveira: O Passado e o Presente (1972) es el primero tomo del “joven anciano”, que seguirá un trabajo único y contrario al espíritu estético influenciado por las nuevas olas, haciendo su propia revolución con una “mise-en-scène” única, controlada en su forma pero despojada en su sentimiento. Por otro lado, Perdido por Cem (1972), el primer largometraje de ficción de António-Pedro Vasconcelos, es una película nocturna y casi improvisada con actores jóvenes y no profesionales, con la presencia de la guerra colonial en sus vidas. Fragmentos de um Filme Esmola (1972) de João César Monteiro, irreverente, experimental, poético y genial cineasta, introduce un alter-ego constructor de historias fantásticas en un cotidiano biográfico. Brandos Costumes (1974) de Alberto Seixas Santos llega como película de libertad formal y crítica de las costumbres salazaristas enraizadas en el modo de vida portugués. Por fin, Trás-os-Montes (1976) es el resultado del estudio antropológico y etnográfico de António Reis e Margarida Cordeiro, un retrato documental de la región portuguesa aliado a narrativas ficcionales y a una maravillosa mirada poética, una extraordinaria película que busca la verdad y los modos de vida de una tierra como ninguna otra obra de arte o régimen político lo había hecho en Portugal (y que mucho terreno dará, años más tarde, a cineastas como Pedro Costa para hacer algo similar en su trilogía en el barrio de Fontainhas).
El 25 de abril de 1974, Portugal hace su revolución y termina con el “Estado Novo”. Sus cineastas, ya iniciados y divididos entre corrientes estéticas, políticas y narrativas, buscan caminos individuales de expresión en un nuevo terreno de libertad, a pesar de las dificultades financieras. La Fundación Gulbenkian termina su periodo de apoyo al cine portugués en 1976. Este encontrará un nuevo auge con la llegada de Paulo Branco, que empezará produciendo con António Pedro-Vasconcelos. Pero Branco rápidamente optará por su propio camino y se implementará como el principal productor de autores como Manoel de Oliveira, Fernando Lopes, João César Monteiro y otros.

in http://contrapicado.net/article/2-el-trasfondo-historico-del-cine-portugues/

The broadcast of Portuguese films on public television (1957-1974)
In this paper I analyze the broadcasting of Portuguese cinema on Portuguese public television from the beginning of regular broadcasting in 1957 to the Revolution of 1974. If, as I believe, television was gradually taking the place of cinema in the regime’s strategy of ideological propaganda, it would be interesting to determine which movies were broadcast by the Portuguese public television during that period and what the reasons were for their selection.
Keywords: Estado Novo; Portugal; cinema; Portuguese public TV; criticism; statistics.

In Análise Social, vol. XLVI (198), 2011, 139-156.
Artigo completo em http://analisesocial.ics.ul.pt/documentos/1309942804N5wHF5fq0Xi79TL2.pdf

Prosseguindo o projecto de olhar a dimensão menos vista da colecção partindo dela para propostas de reflexão em torno da História do século XX português, o programa de Julho experimenta uma variação, um tema – o jornalismo – para três sessões: duas sessões de curtas-metragens documentais e uma terceira para dar a (re)ver uma longa-metragem da ficção portuguesa muda da mesma inspiração.

O historiador Luís Trindade virá apresentar o programa na sessão de dia 25.

Homenageando Pierre Clémenti, o Curtas mostrou em cópia esplendorosa um dos filmes malditos do cinema português

Portugal não é exactamente parco em filmes malditos, que ficaram de algum modo por estrear, por ver, por recordar. E há uma aura de filme maldito à volta das “Ilhas Encantadas” de Carlos Vilardebó, que o Curtas mostrou na noite de segunda-feira no âmbito da retrospectiva dedicada ao actor francês Pierre Clémenti, numa esplendorosa cópia cedida pela Cinemateca Portuguesa.

A aura maldita de “As Ilhas Encantadas”, estreado em 1965, transcende o cinema e deriva de este ter sido o único papel de Amália Rodrigues onde lhe foi pedido que fosse actriz e não cantora.

No papel de uma mulher abandonada numa ilha inóspita, a fadista não canta e mal fala, numa personagem que apenas surge já o filme leva uma boa meia hora de duração.

Introduzido brevemente pelo seu produtor, António da Cunha Telles – que evocou o desastre comercial da estreia, devido em grande parte à incapacidade do público aceitar Amália num papel tão diferente da sua imagem pública -, o único filme de fundo do luso-francês Carlos Vilardebó é um objecto ferozmente “não-convencional”, como aliás convém a uma adaptação de um escritor tão resistente à narrativa tradicional como Herman Melville. A novela que lhe está na base é uma colecção de “esboços” inspirados pelas ilhas Galápagos, que Vilardebó adaptou a um arquipélago nomeado apenas como “as Encantadas”, com vista a construir uma atmosfera, mais do que uma história.

Esse sensorialismo é visível na deslumbrante fotografia de Jean Rabier, no evidente cuidado posto nos enquadramentos e nas próprias movimentações, altamente estilizadas, dos actores. E é destruído por uma montagem que tenta forçar esse sensorialismo a caber numa estrutura narrativa, sugerindo uma tentativa de “salvamento” do filme durante a pós-produção. A alternativa seria achar que o filme foi literalmente “montado com os pés”, o que implicaria negar a claríssima aposta estética de Vilardebó, curiosamente um homem que fez toda a sua carreira de cineasta no formato curto e que não voltou a dirigir uma longa depois do fracasso desta produção luso-francesa.

Em qualquer caso, “As Ilhas Encantadas” é uma fascinante cápsula do tempo que contém em si o embrião de um grande filme romântico, na relação peculiar construída entre os dois “náufragos” das Encantadas. De um lado, Amália como figura trágica, hierática, de heroína grega como a viúva que o destino abandonou à solidão, sugerindo um talento dramático que o cinema nunca soube explorar. Do outro, Pierre Clémenti como o andrógino marinheiro francês que deserta para lhe fazer companhia, com sugestões de amor e incesto que o filme aflora visual mais do que narrativamente, inscrevendo-se no percurso que o actor – falecido em 1999, aos 57 anos de idade – fez no cinema de autor europeu de Bertolucci ou Buñuel.

O valor das “Ilhas Encantadas” é essencialmente histórico, mas a aura de filme maldito já ninguém lha tira.

in http://ipsilon.publico.pt/Cinema/texto.aspx?id=289439

PROGRAMA
*1ª Semana (11-15 Jul)

11 de Julho (segunda-feira) / 11th July (monday)
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14h30 – Dietrich Neumann (DE)
16h00 – Alexandre Alves Costa (PT)
17h30 – coffee break
18h00 – Helmut Weihsmann (AT)

12 de Julho (terça-feira) / 12th July (tuesday)
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14h30 – Dietrich Neumann (DE)
16h00 – Miguel C. Tavares + Pedro Neto (PT)
17h30 – coffee break
18h00 – Helmut Weihsmann (AT)

13 de Julho (quarta-feira) / 13th July (wednesday)
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14h30 – Dietrich Neumann (DE)
16h00 – Carlos Machado (PT)
17h30 – coffee break
18h00 – Helmut Weihsmann (AT)

14 de Julho (quinta-feira) / 14th July (thursday)
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14h30 – Dietrich Neumann (DE)
16h00 – Manuel Graça Dias (PT)
17h30 – coffee break
18h00- Helmut Weihsmann (AT)

15 de Julho (sexta-feira) / 15th July (friday)
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14h30 – Dietrich Neumann (DE)
16h00 – Francisco Ferreira (PT)
17h30 – coffee break
18h00- Helmut Weihsmann (AT)

*2ª Semana (18-22 Jul)

18 de Julho (segunda-feira) / 18th July (monday)
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14h30 – François Penz (FR)
16h00 – Tiago Baptista (PT)
17h30 – coffee break
18h00 – Richard Koeck (DE)

19 de Julho (terça-feira) / 19th July (tuesday)
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14h30 – François Penz (FR)
16h00 – Luis Urbano + Ana Resende (PT),
17h30 – coffee break
18h00 – Richard Koeck (DE)

20 de Julho (quarta-feira) / 20th July (wednesday)
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14h30 – François Penz (FR)
16h00 – Pedro Baía (PT)
17h30 – coffee break
18h00 – Richard Koeck (DE)

21 de Julho (quinta-feira) / 21th July (thursday)
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14h30 – François Penz (FR)
16h00 – José Miguel Rodrigues (PT)
17h30 – coffee break
18h00 – Richard Koeck (DE)

22 de Julho (sexta-feira) / 22th July (friday)
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14h30 – François Penz (FR)
16h00 – Jorge Figueira (PT)
17h30 – coffee break
18h00 – Richard Koeck (DE)

Toda a informação em http://www.rupturasilenciosa.com/1616733/Curso-de-Ver-o

Programação completa do Curtas em http://www.curtas.pt/

Título da comunicação: A INTERNACIONALIZAÇÃO DO NOVO CINEMA PORTUGUÊS (1949-1980)
Nome do autor: PAULO CUNHA
E-mail: paulomfcunha@gmail.com
Profissão: Investigador/ Bolseiro FCT
Instituição ou instituições em que está afiliado: CEIS20
Orientador (es): António Pedro Pita
Instituição de inscrição da tese: Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra

Resumo:
O que pretendo nesta breve apresentação é tecer algumas considerações sobre a internacionalização do cinema português entre 1949 e 1980, particularmente de um grupo de jovens cineastas que pugnava por uma renovação estética do cinema feito em Portugal. Procuro identificar projectos, protagonistas, métodos de intercâmbio ou cooperação com parceiros estrangeiros, e reflectir sobre a circulação e apropriação de ideias e estímulos entre a sociedade tradicional portuguesa e a sociedade moderna europeia e a forma como isso contribui para uma mudança de paradigma cultural e estético no cinema português desse período.

Tópicos:
1. Para além de uma renovação técnica e humana, o Novo Cinema Português promoveu também uma mudança de paradigma na criação cinematográfica em Portugal: se durante a direcção do SPN/SNI por António Ferro tentou promover um cinema nacional, com temáticas e a “psicologia” portuguesas, a geração do Novo Cinema promoveu uma ruptura com esse projecto nacional, ainda que não abdicasse de reflectir sobre a situação da sociedade portuguesa no contexto europeu e sobre a situação política interna.

2. As tentativas de internacionalização mais consistentes tentadas antes dos anos 60 não foram promovidas por questões estéticas: a) no caso da produtora Invicta Film (1918-24), a importação de recursos técnicos e humanos visava apenas intuitos comerciais de colagem a um modelo de produção de sucesso na Europa mas adaptando “temas portugueses”; b) o relativo sucesso de alguns dos primeiros filmes sonoros portugueses no Brasil convenceu alguns responsáveis políticos da possibilidade de criação de um mercado cinematográfico lusófono mas, mais uma vez, os filmes exportados baseavam-se essencialmente em clássicos da literatura portuguesa; c) a concretização de 12 filmes em regime de co-produção com produtoras espanholas (1945-51) visava explorar as eventuais potencialidades do mercado latino-americano.
Em suma, estas tentativas não se afastavam muito do “conceito fechado de produção portuguesa” de António Ferro nem da categoria de “filme português” cristalizada na lei de protecção de 1948.

3. Ao reclamar uma ruptura com o passado, afirmando-se como “a primeira geração de cineastas cultos do cinema português” (João César Monteiro), a generalidade dos jovens queria trazer para Portugal as referências estéticas que contactaram nas escolas e cinematecas estrangeiras. Constatado o fracasso comercial das Produções António da Cunha Telles – que procurava um equilíbrio entre qualidade e popularidade –, a acção da censura e a hegemonia do cinema americano no mercado interno – que negavam ao público português o acesso a parte significativa das novas referências cinéfilas internacionais, nomeadamente as novas vagas –, no final da década de 60 assiste-se a uma radicalização do discurso e da prática fílmica que afasta o Novo Cinema ainda mais do público português. Por outro lado, a criação do CPC e a garantia do apoio da Fundação Gulbenkian permitiram uma independência financeira inédita que acentuou esse radicalismo e reorientou a política de promoção internacional do cinema português.

4. Desde finais dos anos 50 – inspirados pelo inesperado e relativo sucesso internacional de Manoel de Oliveira –, os jovens cineastas portugueses começam a apostar na participação em festivais de cinema internacionais, em géneros marginais e específicos como o cinema publicitário, turístico, religioso ou industrial, e reconhecem a esse circuito alguma importância na afirmação e reconhecimento internacionais. Os dados que consultei nos processos de participação em festivais de cinema geridos pelo próprio SNI/SEIT demonstram uma nova estratégia de promoção internacional tentada por jovens produtores, nomeadamente António da Cunha Telles. Dos filmes que integram o corpus do Novo Cinema Português foram diversos os seleccionados ou premiados em diversos certames cinematográficos internacionais: Veneza, Berlim, Cannes, Siena, Locarno, Valladolid, Benaldena, Lecce, Biarritz, Manheim, San Remo, Leipzig, Lille e Sitges.
A esses juntam-se também os significativos dados da Alfândega de Lisboa, os relatórios regulares do CPC, IPC, Grémio dos Espectáculos, e a cobertura da imprensa generalista e especializada. Em conjunto, estes dados demonstram, quantificados por cronologias e geografias, a exportação de cinema português, desde as presenças nos festivais, as vendas para exibições comerciais ou a circulação dos filmes em contextos culturais ou propagandísticos (por exemplo, nas Casas de Portugal).

5. Sem perder as referências sociológicas e culturais da sociedade portuguesa, as propostas fílmicas do Novo Cinema Português reflectem as influências das novas vagas e da cinefilia moderna. A selecção de filmes para importantes certames internacionais e o destaque dados por influentes publicações cinematográficas são bons indicadores da receptividade externa do Novo Cinema Português. Segundo testemunhos dos próprios realizadores, os filmes estariam mais próximos de um público cinéfilo internacional do que do público português porque esses filmes desafiavam o cânone dominante norte-americano e usavam referências cinéfilas e estéticas que o público português desconhecia ou desvalorizava.

6. Em suma, o Novo Cinema Português operou uma mudança de paradigma no cinema português ao propor uma ruptura com os projectos anteriores de um cinema nacional para um público português (ou luso falante) e uma aproximação estética ao cinema moderno das novas vagas europeias e ao seu crescente circuito de divulgação que passava pelos festivais de cinema e pela exibição em contextos culturais. O imperativo da internacionalização deixou de ter motivações meramente comerciais, financeiras, políticas ou ideológicas, passando a ser necessário por razões estéticas e cinéfilas.

Toda a programação da Cinemateca em http://www.cinemateca.pt/imgs/programacao/doc.pdf

QUATRO NOITES COM ANNA – 25 E 26 DE JUNHO – 21H
(2008, 87 min – 35 mm – legendado em português)

Numa pequena cidade polaca, Léon vive uma estranha obsessão. Tendo testemunhado uma brutal violação contra Anna, uma jovem enfermeira que trabalha no mesmo hospital que ele, Léon passa o tempo a espiá-la. Segue-a dia e noite. Até que, uma noite, acaba por se esgueirar para dentro de casa de Anna. Observa-a enquanto dorme, deixa-se impregnar pelo seu universo e aos poucos começa a alterar a sua existência. Arranja um relógio, cose um botão, deita fora comida estragada. Mas, até onde irá a sua louca obsessão? “Quatro Noites com Anna” marcou o regresso ao cinema de Jerzy Skolimowski, um dos maiores cineastas polacos, que não filmava há quase 20 anos.

OS PRIMEIROS FILMES DE JERZY SKOLIMOWSKI

Todos os filmes iniciais de Skolimowski são sobre “o fim de algo”, tal como Hemingway escreveu – “o fim de algo, e uma inquietação sobre qualquer começo que esteja para vir”. IDENTIFICATION MARK: NONE conta-nos aquilo que acontece a um estudante no dia em que abandona a sua velha vida para ingressar no serviço militar. WALKOVER cruza-nos com a mesma pessoa num dia crucial da sua vida, uma década mais tarde; ele é agora um boxeur (tal como Skolimowski), com trinta anos e prestes a entrar naquela que poderá ser a sua derradeira luta. HANDS UP! é um filme abertamente político que foi banido pelo Governo. O herói de BARRIER está determinado a deitar fora quinze anos de vida estudantil e um futuro programado para na Medicina para tentar a sua sorte no sector privado.

IDENTIFICATION MARK: NONE – 27 DE JUNHO – 21H
(1964, 71 min – DVD – legendado em inglês)

Um jovem estudante tenta evitar a todo o custo ser recrutado para o exército mas, no último minuto, decide inscrever-se. Tem poucas horas para organizar a sua vida pessoal antes de ingressar no serviço militar: vai a casa, tenta fazer amor com uma mulher, procura a sua esposa na loja onde ela alegadamente trabalha. Enquanto caminha para a estação de comboios, ele tem de se preparar para passar os próximos dois anos no serviço militar…

WALKOVER – 28 DE JUNHO – 21H
(1965, 77 min – DVD – legendado em inglês)

Um boxeur envelhecido arranja um emprego para conseguir sobreviver mas a atracção pelo ringue continua bem viva. Quando descobre que a fábrica onde trabalha tem uma equipa de boxe, rapidamente se inscreve. A sorte parece sorrir-lhe ao vencer um combate por falta de comparência do adversário. Mas o oponente regressa para exigir metade do prémio…

HANDS UP! – 29 DE JUNHO – 18H30
(1967/1981 76 min – DVD – legendado em inglês)

Skolimowski traça o retrato de um grupo de médicos que se juntam para uma reunião. Entre bebidas, os desencantados médicos discutem o efeito que o comunismo teve na sua profissão, especialmente a marca estalinista. Censurado pelas autoridades polacas, que consideraram ofensiva a mensagem do filme, HANDS UP! foi apenas lançado no país em 1981.

BARRIER – 29 DE JUNHO – 21H
(1966, 77 min – DVD – legendado em inglês)

Uma meditação onírica sobre a vida na Polónia Comunista pós-industrial, que segue um estudante de Medicina em busca de uma mulher inacessível. BARRIER aproxima-se não só de “O Último Ano em Marienbad”, pelo não-linearidade e pelas personagens misteriosas, e de “8 ½ “, pela semelhante imersão da realidade na fantasia, mas também da Nouvelle Vague.

Bilhetes: 3 euros
Medeia Card: Gratuito e com direito a bilhete duplo

Mesmo para quem não conheça a obra do cineasta português Artur Ramadas, os primeiros minutos da curta-metragem sobre a sua vida e obra são denunciadores de um cinema sensível (em todos os extremos da palavra) e já muito raro em Portugal. Falamos da sua primeira obra Pai (1962), com a mítica cena da praia onde em voz off se repetem as palavras «Lázaro, levanta-te. Pai é Deus. Deus é Pai».

A partir daí somos levados ao universo intenso e peculiar de um cineasta tão desconhecido no nosso país, mas simultaneamente capaz de levantar a absoluta polémica tanto pelo teor da sua obra, como pelas dúvidas que se abatem sobre a sua sanidade. Com testemunhos de quem teve oportunidade de se cruzar com o cineasta, em Artur é dado a conhecer ao espectador a ambiguidade de reacções no que diz respeito à sua personalidade. Se há quem sinta repulsa pelas suas ligações à Igreja Satânica, há também quem compreenda que dentro de todo o seu eventual distúrbio bipolar e personalidade característica, é essa falta de pacificidade que faz dele um criador tão particular. Os testemunhos na primeira pessoa do cineasta António-Pedro Vasconcelos, do escritor José Luís Peixoto, do psiquiatra Júlio Machado Vaz, historiadores e amigos, servem precisamente para confirmar a sua especificidade enquanto pessoa e artista.

O que essencialmente faz de Artur uma curta-metragem memorável – à parte de ser inteiramente produzida por uma jovem, dinâmica e talentosa equipa encabeçada pelos produtores Fernando Ribeiro e Mafalda Castelo-Branco – é o olhar admirável de quem se surpreendeu pela obra do cineasta, mas também de orgulho por serem os primeiros a trazerem à luz do dia raríssimas imagens de arquivo com momentos da vida pessoal de Artur, do seu casamento, no set das filmagens e na pré-produção dos seus filmes. Ou ainda breves cenas de alguns dos seus mais icónicos filmes: momentos raros para ficar a conhecer (ou rever, para quem já conhece) obras como Pai (1962), Costa do Mal (1970), A Voz da Torre (1977), Trevas (1985) ou Viagem em Volta do Pilar Transcendental da Singularidade (1992).

Embora como documentário adopte a estrutura comum de entrevistas, Artur é competente na forma como complementa esses depoimentos com imagens de arquivo, trabalho sensível da equipa de montagem composta por Nuno Almeida e Nuno Castilho. Detalhado, mas não exaustivamente, o filme consegue preencher de forma cativante a curta duração, criando uma interessante visão geral sobre Artur Ramadas e ainda algumas cenas peculiares, como a de um programa dos anos 80 onde o cineasta foi entrevistado ou a forma como foi descoberta a compositora dos seus filmes, Rebeca Fernanda. Destaque também para a composição original de Nuno Cruz que abrilhanta os créditos finais de forma tão intensa como comovente.

Falar mais sobre esta curta-metragem é revelar demasiados detalhes sobre um trabalho que vale por si só. Artur é um filme sensível sobre um homem que sempre viveu à frente de seu tempo, uma visão honesta e sem preconceitos da figura de um homem tão instável como talentoso, uma oportunidade de divulgar o trabalho de um cineasta português tão menosprezado. Resta-nos esperar que tal como diz, a dada altura, António-Pedro Vasconcelos «quem sabe que ele não esteve durante este tempo todo a fazer filmes às escondidas» e sejamos presenteados com uma obra inédita de Artur Ramadas. Artur, de Flávio Pires, fez pelo menos o seu trabalho no que diz respeito ao aumento da expectativa.”

in http://splitscreen-blog.blogspot.com/2011/05/artur-por-tiago-ramos.html#ixzz1OmzNxUq5

http://rd3.videos.sapo.pt/play?file=http://rd3.videos.sapo.pt/uZlSq6zhmZa9cm9HM48O/mov/1

in http://cinema.sapo.pt/magazine/entrevista/quem-e-artur-ramadas

A censura de filmes no Estado Novo está por estudar, considera o historiador Luís Reis Torgal, que dedicou um livro à relação entre Salazar e o cinema.
Destak/Lusa | destak@destak.pt

O livro “O cinema sob o olhar de Salazar”, que vai já na sua terceira edição e que será apresentado hoje pelo autor, às 18:30, na Biblioteca-Museu República e Resistência, em Lisboa, mostra como o ditador “nunca perdeu de vista o cinema, como nunca perdeu de vista qualquer outro tipo de atividade”, explica Luís Reis Torgal.

Em declarações à Lusa, o investigador – que se identifica como “um historiador do Estado Novo que se interessou pelo fenómeno cinematográfico” – refere que, no Estado autoritário criado por Salazar, “tudo estava sob a sua própria vigilância e naturalmente também o cinema lhe interessava”.

Salazar, diz o historiador, “ia ao cinema, mas não era propriamente aquilo a que se pode chamar um cinéfilo”.

Durante a ditadura, “alguns filmes foram proibidos e muitos filmes, ou parte deles, foram censurados”, mas este tema “está muito por estudar, conhece-se pouco”, refere o professor, frisando, porém, que “o cinema é uma coisa muito cara” para que pudesse ter sido um instrumento ao serviço da oposição.

O facto é que, numa altura em que a televisão dava apenas os primeiros passos, “a única imagem que havia era efetivamente o cinema” e mesmo as notícias eram dadas pelo grande ecrã, nomeadamente através do Jornal Português (criado em 1938).

Porém, o cinema que se fez na época não foi todo de propaganda, ao contrário. Embora o cinema não pudesse “ultrapassar determinados limites ideológicos”, a ditadura salazarista – à semelhança dos regimes nazi, na Alemanha, e fascista, em Itália – estava mais interessada em apresentar um cinema para entreter o povo, “para divertir ou para chorar”, descreve o professor catedrático aposentado da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra.

Enquanto “o documentário era um documentário fundamentalmente de propaganda”, no cinema de ficção “só houve dois” filmes “com um sentido direto de propaganda”: “A Revolução de Maio” (1937) e “O Feitiço do Império” (1940). Mas também das “muitas comédias” produzidas na altura algumas “tinham um sentido ideológico”, como “O Pátio das Cantigas”, exemplifica.

O cinema foi, portanto, um “instrumento indireto” ao serviço da ideologia, considera Luís Reis Torgal. Mesmo na altura do Cinema Novo, “que começa com Paulo Rocha”, nos anos 70, e revela já “uma certa angústia”, o Estado Novo procurou integrá-lo “o melhor possível, porque era apreciado lá fora, sobretudo em França”.

E “mesmo o neorrealismo não se pode dizer que é um cinema que se opõe à lógica do regime”, embora seja “muito mais analítico”, acrescenta o historiador, recordando “Aniki Bóbó” (1942), de Manoel de Oliveira.

Surpreendente é, porém, a tolerância do Estado Novo para com certo cinema estrangeiro, nomeadamente o neorrealismo italiano, que era “um cinema de combate social” e mesmo assim “entrou nas salas de espetáculo portuguesas”, recorda.

Na opinião de Luís Reis Torgal, isso “prova que o Estado Novo teve uma forma inteligente de encarar o fenómeno distributivo do cinema”, tema que, indicou o investigador, já está a ser analisado em tese de doutoramento.”

In http://www.destak.pt/artigo/96891-censura-de-filmes-no-estado-novo-esta-por-estudar

Ligação para download em http://www.mediafire.com/?l4v7269v4lgjq4d

Cortesia de www.joaocesarmonteiro.net

Ter. [7] 19:30 | Sala Luís de Pina
A II CONFERÊNCIA DA UNIÃO NACIONAL
Portugal, 1949 – 9 min
A CAMPANHA ELEITORAL DE 1949
Portugal, 1949 – 19 min
PORTUGAL CONTINUA
Portugal, 1951 – 10 min
ELEIÇÃO PRESIDENCIAL DE 8 DE JUNHO DE 1958
Portugal, 1958 – 15 min
UNIÃO NACIONAL
Portugal, 1969 – 1 min
duração total da sessão: 54 minutos
sessão apresentada pelo historiador José Neves
A sessão reúne imagens de algumas das campanhas presidenciais do Estado Novo a que também se candidataram membros dos movimentos oposicionistas: Norton de Matos contra Óscar Carmona (1949), Quintão Meireles contra Craveiro Lopes (1951) e Humberto Delgado contra Américo Tomás (1958). A retórica dos documentários de produção oficial (ou sancionados pelo regime) insiste nos candidatos oficiais. Os candidatos da oposição não são referidos, ou são mostrados apenas de passagem. As imagens filmadas pelo legionário António Veríssimo em 1958 e que mostram o enorme apoio popular a Humberto Delgado têm, por isso, um interesse extraordinário. Fechamos a sessão com um brevíssimo filme de propaganda eleitoral da União Nacional para as primeiras eleições legislativas pós-Salazar.

Ter. [28] 19:30 | Sala Luís de Pina
ALFAMA: A VELHA LISBOA
de João de Almeida e Sá
Portugal, 1930 – 25 min / mudo, com intertítulos em português
GRAÇA
de Agostinho Mendonça
Portugal, 1930 – 14 min / mudo, com intertítulos em português
LISBONNE ET LES RIVES DU TAGE
de Roger Lion
França, 1924 – 12 min / mudo, com intertítulos em francês
LISBOA
de Glen H. Howitt
Inglaterra, 1955 – 17 min / versão portuguesa
duração total da sessão: 68 minutos
sessão apresentada pela professora Margarida Medeiros
No mês das festas de Lisboa, a Cinemateca confronta dois olhares cinematográficos sobre a cidade: o ponto de vista de dois documentaristas portugueses; e o de dois cineastas estrangeiros. Os filmes de João de Almeida e Sá e Agostinho Mendonça concentram-se em dois dos mais antigos bairros lisboetas – Alfama e a Graça; os filmes de Roger Lion e de Glen H. Howitt, com quase três décadas entre si, insistem nos aspectos considerados mais emblemáticos e mais “típicos” de Lisboa.

Toda a programação da Cinemateca em http://www.cinemateca.pt/imgs/programacao/doc.pdf